W poszukiwaniu piękna - recenzja z 28. spotkania z cyklu "Zmysły Sztuki"

   Tym razem zacznę od pochwalenia kuratora i moderatora „Zmysłów Sztuki", Andrzeja S. Grabowskiego, za niezwykłą umiejętność dobierania gości. Zawsze

Andrzej S. Grabowski, prof. Marcin Błażewicz
& Andrzej Fogtt (fot. BM)

jest coś, co łączy zaproszonych twórców, co kurator zazwyczaj podkreśla na wstępie. Na 28. spotkaniu z cyklu „Zmysły Sztuki" elementy wspólne były szczególnie widoczne. Co ciekawe, nasi goście - Andrzej Fogtt, artysta malarz, wizjoner i prof. Marcin Błażewicz, kompozytor, pedagog - wyręczyli kuratora, bo kolejno odkrywali podobieństwa w swoim podejściu do sztuki, do tradycji, do przyrody, do świata czy raczej wielu światów, które otwierają się przed człowiekiem, gdy ociera się o ból. Jeden temat przechodził płynnie w kolejny. Chyba pierwszy raz goście podjęli tak aktywny dialog, w którym przeplatały się tematy trudne, poważne, wizjonerskie, ale i frywolne, kiedy dzielili się z nami wspomnieniami o innych artystach.

   Obaj zaproszeni twórcy w swoich pracach chcą o czymś opowiedzieć. Każdy robi to na swój sposób, innymi środkami wyrazu wchodzi w naturę przedmiotu czy dźwięku, pokonuje materię, ale zawsze przekazuje jakiś komunikat, prowokuje do przeżywania. 

   Obrazy Andrzeja Fogtta emanują pozytywną energią, kolory wibrują i

Jeden z prezentowanych obrazów Andrzeja Fogtta
(fot. Marcin Grzebyk)

hipnotyzują tak samo jak dźwięki w utworach prof. Marcina Błażewicza. Rytm nadawany przez tak lubiane przez prof. Błażewicza instrumenty perkusyjne przypomina chwilami szamańskie rytuały, przywołuje pierwotne naturalne drgania ziemi, powietrza, światła. Barwy na obrazach Andrzeja Fogtta sprawiają wrażenie ruchu, przenikające się, prowokują do przybliżenia się do płótna, kontemplowania szczegółów i jednocześnie oddalenia, by przeżywać całość.

   Obaj czerpią z podglądania natury. Andrzej Fogtt zachęcał nas do zrobienia zdjęć płynącej wody, z bardzo bliska, tak żeby zobaczyć to czego nie widać z oddali, aby odkrywać niewidzialne.

    Prof. Marcin Błażewicz, niejako w uzupełnianiu tematu, zaprezentował utwór „Meadow spirit, ... field spirit..." - piano quintet, który przywołuje ducha łąk, ducha pól. Teraz, pisząc te słowa, słucham tego utworu jeszcze raz. Działa na wyobraźnię. Tak samo jak wspomniana przez Andrzeja S. Grabowskiego, kuratora „Zmysłów Sztuki", „Kali yuga" na perkusję solo, głos męski i 28 instrumentów. Słyszeliśmy ją podczas tegorocznych Warszawskich Spotkań Muzycznych i ciągle pamiętamy niesamowite wrażenie, jakie na nas wywarła.

Andrzej S. Grabowski, prof. Marcin Błażewicz
& Andrzej Fogtt (fot. Marcin Grzebyk)

    
   Od ducha jest już niewielki krok do tematów metafizycznych, do kwestii świadomości indywidualnej i tej publicznej, zbiorowej, archetypów, tęsknoty, głodu bycia istotą ludzką, a także do poszukiwania piękna, które gdzieś się w sztuce ostatnio zagubiło. Pojawiło się także pytanie, dlaczego ludzie chcą obcować ze sztuką? 

   W związku z tym, że prof. Marcin Błażewicz jest zainteresowany m.in. filozofią wschodu, a także psychologią, to wśród tematów poruszanych tego wieczoru pojawiły się także kwestie wschodniego sposobu myślenia.

   Padło jeszcze wiele innych pytań, ważnych i trudnych, takich jak np. czy warto poświęcić życie sztuce, tak jak Olga Boznańska, o której właśnie powstała opera z muzyką skomponowaną przez prof. Marcina Błażewicza? Jak rozwijać swój wewnętrzny świat? Czy artyści mają do siebie dystans? Nasi goście doszli do wniosku, że często raczej nie:-) 

   Rozmawialiśmy o przełomowych wydarzeniach w życiu, o tworzeniu w obliczu bólu, własnych sposobach na przeżywanie śmierci bliskiej osoby. Wysłuchaliśmy fragmentu bardzo poruszającego utworu, który prof. Błażewicz skomponował, aby upamiętnić swojego brata i aby na swój sposób przeżyć ból po jego śmierci.

"Wieża Jedności" & Port Praski
(fot. Marcin Grzebyk)

   Dużą część wieczoru poświęciliśmy tematowi sztuki w przestrzeni publicznej. Andrzej Fogtt, poza swoimi dokonaniami malarskimi, zaprezentował także znakomite, wręcz imponujące, wizjonerskie projekty łączące architekturę z rzeźbą, takie jak budynek-symbol „Wieża Jedności" (1993), „Miejsce Pamięci" (2003), obiekt upamiętniający ofiary ataku na WTC w Nowym Jorku, czy „Teatr nad Wisłą" (2003), które niestety nie zostały zrealizowane. Być może pomnik „Łódź 4 Kultury" zaistnieje w przestrzeni publicznej miasta Łodzi. Trzymamy kciuki!

Zobaczyliśmy także obraz pt. „Żywiołem Opętanie", który Andrzej Fogtt prezentował na 41. Biennale Sztuki w Wenecji w 1984 roku. Twórca jakiś czas temu zaproponował, aby „Żywiołem Opętanie" było pokazane w przestrzeni publicznej Warszawy w specjalnie zaprojektowanym, podświetlanym pawilonie. Obraz prezentowany byłby po zapadnięciu zmroku. Niestety, mimo wielokrotnego powracania do tematu, nie otrzymał żadnej odpowiedzi od decydentów m.st. Warszawy... Mamy jednak nadzieję, że pewnego dnia „Żywiołem Opętanie” znajdzie godne miejsce ekspozycji.

   Ciekawy był także wątek pokonywania materii i wykorzystywania nowych środków przez Andrzeja Fogtta, takich jak np. w serii „Przestrzeń energetyczna", gdzie eksperymentuje z energią magnetyczną.

Album A. Fogtta & płyty z kompozycjami
prof. M. Błażewicza (fot. BM)

    Mam to szczęście, że posiadam album z prezentacją prac Andrzeja Fogtta, zatem mogę jeszcze nie jeden raz zatopić się w światach przez niego tworzonych, bardzo indywidualnych, różnorodnych i innych od tego, co obecne jest we współczesnym malarstwie. Jednocześnie mogę włączyć płytę z utworami skomponowanymi przez prof. Marcina Błażewicza i w ten sposób doświadczyć podwójnej przyjemności.

   To było spotkanie z bardzo pracowitymi, niezwykle twórczymi osobowościami, otwartymi na otaczającą nas naturę, na człowieka, ale i na to co pozornie jest niewidoczne, nieuchwytne. 

    Oczywiście, jak na „Zmysły Sztuki" przystało zaspokojone zostały wszystkie zmysły, a zmysł smaku podwójnie, bo dzięki wybornemu tokajowi oraz „Viola d'Amore” - ciastku stworzonemu przez naszych gości.

Viola d'Amore (fot. Marcin Grzebyk)

    Dziękujemy Muzeum Pałacu Króla Jana III w Wilanowie, że po raz kolejny w jego progach mieliśmy okazję poznać interesujących twórców. Firmom wspierającym „Zmysły Sztuki" dziękujemy, że dbają o naszych gości - Arkadiuszowi Bachanowi z firmy Per Aarsleff Polska, Tadeuszowi Sawickiemu z firmy Savel, będącej wyłącznym dystrybutorem Winsor & Newton, Jarkowi Uścińskiemu, zarządzającemu Oficyną Kuchenną i Monice Kalecie, która jest z nami od początku i dba, aby wszystko było należycie podane, Jerzemu Sztylerowi z Winiarni Lippóczy Pince, Stanisławowi Kozyrze z firmy Bodoni. Dziękujemy również Marcinowi Grzebykowi, który wykonał i przekazał nam zdjęcia ze spotkania.

   Kolejny wieczór pełen wrażeń czeka nas 27 listopada br., kiedy to będziemy gościć Józefa Wilkonia - ilustratora, artystę malarza, rzeźbiarza oraz Sylwię Lorenc - flecistkę. Więcej na temat 29. spotkania z cyklu „Zmysły Sztuki” już wkrótce.

Barbara A. Maciążek 

Zasłuchani... (fot. Marcin Grzebyk)

Zadumani... (fot. Marcin Grzebyk)

Zamyślone... (fot. Marcin Grzebyk)

Andrzej S. Grabowski i prof. Marcin Błażewicz
(fot. Marcin Grzebyk)

Poważne tematy, poważne miny
(fot. Marcin Grzebyk)

Podglądając... (fot. Marcin Grzebyk)

Obrazy Andrzeja Fogtta
(fot Marcin Grzebyk)

Właśnie ktoś odpowiedział na pytanie konkursowe
(fot. Marcin Grzebyk) 

Viola d'Amore
(fot. Marcin Grzebyk)

Nagroda w konkursie - płyta z autografem kompozytora
prof. Marcina Błażewicza
(fot. Marcin Grzebyk)

Konkursy zawsze cieszą się dużym zainteresowaniem.
Tym razem nawet niektórzy próbowali zgadywać, jakie będzie pytanie;-)
Jednak Andrzej S. Grabowski nie dał za wygraną.
Pytanie było inne (fot. Marcin Grzebyk)

Kolejna nagrodzona osoba. Andrzej Fogtt podpisuje album
i rozmawia o wspólnych znajomych. Świat jest jednak bardzo mały (fot. Marcin Grzebyk) 

Degustacja Viola d'Amore
(fot. Marcin Grzebyk)

Kolejna nagroda w mini konkursie
(fot. Marcin Grzebyk)

Artyści, sztuka, rozmowy, Viola d'Amore i in vino veritas,
czyli tokaji rekonstruowany wg. XVII wiecznej receptury.
(fot. Marcin Grzebyk)

Czas na bezpośrednie rozmowy.
Prof. Marcin Błażewicz w ogniu pytań 
(fot. Marcin Grzebyk)

Pytanie z sali
(fot. Marcin Grzebyk)

Ekspozycja obrazów Andrzeja Fogtta
(fot. Marcin Grzebyk)

Obrazy Andrzeja Fogtta w Oficynie Kuchennej
(fot. Marcin Grzebyk)

A wyglądało na to, że spotkanie dobiegło końca.
Nic bardziej mylnego :-)
(fot. Marcin Grzebyk)

Andrzej Fogtt opowiada jedną z anegdot
(fot. Marcin Grzebyk)

Pytania po spotkaniu
(fot. Marcin Grzebyk) 

Dedykacja od Andrzeja Fogtta
(fot. Marcin Grzebyk)

Zosia Skubikowska i prof. Marcin Błażewicz
(fot. Marcin Grzebyk) 

Prof. Marcin Błażewicz i Andrzej Fogtt
(fot. Marcin Grzebyk)

Prof. Marcin Błażewicz i jego dawna uczennica
Anna Maria Huszcza, która była gościem 15. "Zmysłów Sztuki"
(fot. Marcin Grzebyk)

Niby koniec spotkania, a jeszcze warto zamienić
kilka słów z Andrzejem S. Grabowskim
(fot. Marcin Grzebyk)

Zaproszenie na 28. spotkanie z cyklu "Zmysły Sztuki" w Wilanowie

   W imieniu Pawła Jaskanisa, dyrektora Muzeum Pałacu Króla Jana III w Wilanowie, oraz Fundacji "andART" serdecznie zapraszam na 28. spotkanie z cyklu "Zmysły Sztuki", które odbędzie się 23 października 2014 r. (czwartek), o godz. 19:00, w Oficynie Kuchennej (na terenie Muzeum Pałacu Króla Jana III w Wilanowie, ul. St. K. Potockiego 10/16).
   Podczas spotkania, na którym będziemy gościć Andrzeja Fogtta – artystę malarza, wizjonera oraz prof. Marcina Błażewicza – kompozytora, pedagoga, animatora, porozmawiamy między innymi o wizjonerstwie w sztuce, o poszukiwaniu i używaniu oryginalnych środków wyrazu, o artystycznym rozmachu, symfonii odcieni, barw i dźwięków, czy o sposobach na propagowanie zarówno współczesnego malarstwa, jak i muzyki współczesnej.
   Zostaniemy poczęstowani autorskim ciastkiem "Viola d'Amore" stworzonym przez Andrzeja Fogtta i prof. Marcina Błażewicza, przy udziale artysty malarza Andrzeja S. Grabowskiego, który jest kuratorem i moderatorem "Zmysłów Sztuki". Słodką niespodziankę smakowo skomponuje i wykona mistrz cukierniczy z Oficyny Kuchennej.
   Przypominam, że wstęp na spotkania z cyklu "Zmysły Sztuki" jest wolny, ale liczba miejsc jest ograniczona. Spotkanie przeznaczone jest dla widzów dorosłych.

I porcja informacji o naszych gościach:

Andrzej Fogtt – artysta malarz, wizjoner 

   Studia: Państwowa Wyższa Szkoła Sztuk Plastycznych w Poznaniu.
Dyplom w 1974 r. w pracowniach prof. Zdzisława Kępińskiego i prof. Magdaleny Abakanowicz.
   Brał udział w licznych wystawach m.in.:

• laureat VIII Festiwalu Sztuki w Zachęcie w 1979 r., 
• laureat Grand Prix Festiwalu Polskiego Malarstwa w Szczecinie w 1984 r., 
• reprezentował Polskę na 41. Biennale Sztuki w Wenecji w 1984 r., gdzie prezentował obraz "Żywiołem Opętanie" (Obraz w przestrzeni publicznej),
• brał udział w wystawach prezentujących Polską Sztukę Współczesną w Londynie w 1987 r., w Maneżu w Moskwie 1987 r., w Berlinie, w Arras we Francji 2007 r., w wystawie Polskiej Sztuki XX Wieku w Muzeum Narodowym we Wrocławiu w 1989 r. 

   Prezentował prace w licznych wystawach indywidualnych m.in. w Narodowej Galerii Sztuki "Zachęta".
   W 2009 r. został odznaczony medalem Gloria Artis.
   Jego prace znajdują się w zbiorach: Muzeum Narodowego w Szczecinie, Muzeum Narodowego we Wrocławiu, Muzeum Narodowego w Kielcach, Muzeum Sztuki w Łodzi, Muzeum Narodowego w Pradze, Muzeum Puszkina w Moskwie, Muzeum Ziemi Lubuskiej w Zielonej Górze, Muzeum Środkowego Nadodrza w Świdnicy, Muzeum Okręgowego w Radomiu, Muzeum Etnograficznego w Chojnicach, Muzeum w Bielsku Białej, Pinakoteki w Szczecinie, Muzeum Śląskiego w Katowicach, BWA w Warszawie, Teatru Studio w Warszawie, Uniwersytetu Humboldta w Berlinie, Instytutu Polskiego w Paryżu, Galerii Berlin, miasta Arras, Francja, Deutsche Bank, Wyższego Seminarium Duchownego w Olsztynie, PROVIDENT Polska SA, UNIBEP oraz w wielu kolekcjach prywatnych.
Więcej na: http://www.fogtt.com.pl/

prof. Marcin Błażewicz - kompozytor, pedagog, animator życia muzycznego
   Naukę muzyki roz­po­czął w wieku 13 lat w PSM I st. im. Oskara Kolberga (skrzypce), potem w Liceum Muzycznym i PSM II st. im. F. Chopina (kon­tra­bas). W latach 1974-75 studiował filozofię w Akademii Teologii Katolickiej w Warszawie, a następnie w 1977 roku pod­jął stu­dia na Wydziale Kompozycji, Dyrygentury i Teorii Muzyki Akademii Muzycznej im. F. Chopina w Warszawie, w kla­sie kom­po­zy­cji prof. Mariana Borkowskiego, które ukoń­czył z wyróż­nie­niem w 1982 roku.
   Uczestniczył w kur­sie kom­po­zy­tor­skim pod kie­run­kiem Françoisa Bernarda Mâche‘a (Pécs, Węgry 1980), Yannisa Xenakisa (Salzburg, Delfy 1985), był sty­pen­dy­stą Sociéte des Compositeurs et Editeurs de Musique SACEM (Francja), a jako sty­pen­dy­sta Acanthes odbył kurs kom­po­zy­tor­ski u Oliviera Messiaena w Avignon (Francja 1987).
   Za swoją twórczość kompozytorską otrzymał wiele nagród, m.in. w 1981 - III nagrodę na I Ogólnopolskim Konkursie na utwór chóralny a cappella w Legnicy za Pensées na 3 grupy chóralne (1977) oraz wyróżnienie na II Ogólnopolskim Konkursie Kompozytorskim na utwór kameralny w Białymstoku za Kammerkonzert na 14 solistów-kameralistów (1981), w 1983 - I nagrodę w kategorii utworów chóralnych na Warszawskim Konkursie Kompozytorskim Związku Kompozytorów Polskich za utwór Lokomotywa na 4-głosowy chór dziecięcy a cappella do wiersza Juliana Tuwima (1983), w 1984 - wyróżnienie na Konkursie Młodych Kompozytorów Związku Kompozytorów Polskich za Sinnenwelt (1984), a w 1985 - nagrodę specjalną na Międzynarodowym Konkursie Kompozytorskim "Music Today 1985" w Tokyo za Thanatos na flet solo (1984-85). Ponadto został uhonorowany Nagrodą im. Stanisława Wyspiańskiego za całokształt twórczości (1988) oraz dwukrotnie Prix Italia (1989, 1990).
   Realizował utwory na zamó­wie­nie m.in. Teatru Dramatycznego w Warszawie (1992), Polskiego Radia BIS (1995), nie­miec­kiej firmy pro­du­ku­ją­cej instru­menty per­ku­syjne „Kolberg” (1996, 1999), Deutschland Radio (1998), Międzynarodowego Stowarzyszenia Muzyki Perkusyjnej PAS (1998), Jeunesses Musicales World Orchestra & World Brass (1999).
   Jest orga­ni­za­to­rem ponad 200 kon­cer­tów poświę­co­nych głów­nie pro­pa­go­wa­niu muzyki współ­czesnej, wśród nich cykli: Prezentacje Młodych Kompozytorów, Spotkania z Muzyką Współczesną, Młodzi Muzycy Młodym Słuchaczom (Warszawa, 1979–81).
   Dyrektor arty­styczny i twórca festi­walu Międzynarodowe Forum Nowej Muzyki (Warszawa, 1983–87), dyrek­tor arty­styczny Międzynarodowego Festiwalu „Jeunesses Musicales” (Częstochowa, 1986; Warszawa, 1990). Współzałożyciel grupy Modus (1983), doradca do spraw muzycz­nych Instytutu Francuskiego w Warszawie (1985–86). Juror Międzynarodowego Festiwalu Radiowego Prix Italia (Perugia 1989). W latach 1986–97 był kie­row­ni­kiem muzycz­nym Teatru Polskiego Radia, 2000–2001 redak­torem naczelnym cza­so­pi­sma „Muzyka21”. Opublikował sze­reg arty­ku­łów poświę­co­nych pro­ble­ma­tyce warsz­tatu kom­po­zy­tor­skiego, este­tyce i filo­zo­fii sztuki współ­cze­snej.
   Od 1985 pra­cuje w UMFC w Warszawie, obec­nie jako pro­fe­sor nad­zwy­czajny w Katedrze Kompozycji. Prowadzi: czy­ta­nie par­ty­tur, pro­pe­deu­tykę kom­po­zy­cji oraz instru­men­ta­cję, która sta­nowi cen­trum jego zain­te­re­so­wań. Od roku 2012 spra­wuje funk­cję kie­row­nika Katedry Kompozycji.
   Więcej na: http://www.chopin.edu.pl/pl/osobowe/marcin-blazewicz i http://culture.pl/pl/tworca/marcin-blazewicz

Czy malarstwo i muzyka mówią tym samym językiem? - recenzja z 27. spotkania z cyklu "Zmysły Sztuki"

   Kto nie był, niech żałuje. Wprawdzie nie było wolnych miejsc, bo goście dopisali, wypełniając Oficynę Kuchenną pozytywną atmosferą wyczekiwania na doznania artystyczne. 

Andrzej S. Grabowski - kurator "Zmysłów Sztuki", 
Jacek Maślankiewicz & Krzysztof Ścierański (fot. BM)

   Osoby, które przychodzą po raz kolejny na "Zmysły Sztuki" wiedzą, że warto pojawić się wcześniej i zająć dobre miejsce:-) Jednak, jak ktoś ma potrzebę poznawczą, to nie obawia się postać przez ponad 3 godziny. Tak, tak, tyle trwało ostatnie spotkanie. Co ciekawe, będąc na miejscu, można było odnieść wrażenie, że minęło jak z przysłowiowego bicza trzasł. Pojęcie czasu najwyraźniej jest względne. Sądzę, że wynika to między innymi z tego, że podczas "Zmysłów Sztuki" mówimy o sztuce właśnie normalnie, prawdziwie, w sposób zrozumiały, często dowcipny, ale i pełen metafor, czasem też gorzkich słów, kiedy na przykład pojawia się wątek braku zrozumienia dla twórców - szczególnie przez decydentów dysponujących funduszami i właśnie braku funduszy na rzeczy ważne. 

Zasłuchani (fot. BM)

   Cieszy mnie, że wokół "Zmysłów Sztuki" zbudowała się pewna społeczność, grupa osób, które wpisały to wydarzenie w swój kalendarz, które przyprowadzają swoich przyjaciół, znajomych, rodzinę, które z niecierpliwością czekają na kolejne spotkanie. Dostało nam się za wakacyjną przerwę, zbyt długą zdaniem naszych gości:-)
   Wchodzących do Oficyny Kuchennej witały obrazy Jacka Maślankiewicza, znakomitego artysty malarza, na których twórca w hipnotyzujący sposób gra światłem. A skoro o grze mowa, to spotkanie rozpoczęło się od "Kompozycji Pałacowej", którą przygotował i wykonał Krzysztof Ścierański - najlepszy polski gitarzysta basowy, muzyk sesyjny, kompozytor.

"Słodka ŚcieMa" vel "Pałacowa Kostka"
(fot. BM)

  No właśnie, czy malarstwo i muzyka mówią tym samym językiem? Krzysztof w tak lekki i dowcipny sposób podjął temat pojęć łączących malarstwo i muzykę. Choćby w warstwie słownej używamy terminów takich jak kompozycja, barwa, kolor, odcień, rytm. Wszystkie są ważne i zauważalne zarówno na obrazach, jak i w utworach muzycznych. Każdy akord ma swój niepowtarzalny odcień. Każdy obraz to kompozycja. 
   Nawet ciastko "Słodka ŚcieMa" (od Ścierański & Maślankiewicz) vel "Pałacowa Kostka" ma swoją barwę nie tylko tą widoczną, fizyczną, ale także muzyczną. Zdaniem Krzysztofa jest w kolorze A-dur, czyli żółtym. Oczywiście Krzysztof zagrał nam kolor ciastka. 
   Gitara jest jakby częścią Krzysztofa. Kiedy tylko ma ją w rękach, to palce same wędrują po strunach. Co ciekawe, Krzysztof posiada wiele gitar, niepowtarzalnych, różnokolorowych - żeby było bardziej plastycznie. Poznaliśmy gitarę błękitną, "piasek pustyni", niebieską, burgundową, białą... Z każdą, którą zabrał na "Zmysły Sztuki" związana jest jakaś historia, każda brzmi inaczej, każda ma inne funkcjonalności. Kolor każdej z nich jest także inspiracją. Jak to powiedział Krzysztof, gitary są jak kobiety... A co Krzysztof odpowiedział na pytanie dlaczego jego gitary mają tylko cztery struny? "Bo są cztery struny świata":-) 

Gitary i "pięciolinie" Krzysztofa Ścierańskiego
(fot. BM)

   Muzyka jest bliska także Jackowi Maślankiewiczowi, który malując często słucha muzyki, głównie radiowej "Trójki" (Program 3 PR), czyli klimatów bliskich temu, co tworzy Krzysztof.
   Można by powiedzieć o naszych gościach, że czasem zajmują się tym samym tylko na odwrót. Jeden przekłada dźwięki na barwy, drugi barwy na dźwięki:-)
   Obydwie dziedziny sztuki niewątpliwie wyrażają emocje i emocje wywołują. Powstają także pod wpływem emocji. Proces twórczy to fascynujące działanie, jednocześnie radosne, ekstatyczne, ale i pełne udręki. Ekstaza - jak powiedział Jacek - to chwile, udręka niestety trwa dłużej. 
   Mówiliśmy o tym, czy piękno w sztuce "odjechało", czy może gdzieś jeszcze można się na nie natknąć? Czy może zniknęło, a teraz wraca? Czy jest na nie miejsce we współczesnej sztuce? Zgodzimy się niewątpliwie ze zdaniem wypowiedzianym przez Jacka, że jest ważne, konieczne i niedefiniowalne jak miłość. Czy postmodernizm to otoczka filozoficzna tłumacząca kombinowanie i spekulacje, znajdowanie wartości tam gdzie jej nie ma? Jak ważny jest warsztat, baza, twarda szkoła? 

Obrazy & muzyka (fot. BM)

   Pojawił się wątek marszandów, a właściwie braku profesjonalnych handlarzy sztuką, kiedyś będących jednocześnie mecenasami artystów, organizatorami wystaw, wpływającymi na rynek dzieł sztuki i jej komercjalizację. Artysta teraz sam musi dbać o swój wizerunek, PR, "dłubać katalog", pokazywać się światu.
   Jacek interesująco porównał oczekiwania jakie są stawiane przed czy to artystą malarzem, czy muzykiem. Ile jest hitów na płycie? Ile jest najlepszych obrazów na wystawie? Żądamy, by artysta tworzył cały zestaw hitów, a przecież to nie jest możliwe. Pokazujemy także te dzieła, podczas których nie zawsze doświadczamy ekstazy. 
   Jak różnie postrzegamy, czy interpretujemy malarstwo. Urzekła mnie dyskusja

Dyskusja o wolności w interpretacji (fot. BM)

Jacka Maślankiewicza i Krzysztofa Ścierańskiego nad tym, co dla kogo przedstawia dany obraz. Bo najpiękniejsze jest to, że każdy ma prawo interpretować dzieło sztuki jak chce. Twórca ma swoją koncepcję, ale to wcale nie znaczy, że jest to jedyny sposób rozumienia, odczuwania czy postrzegania danej pracy. Dla Krzysztofa to, co Jacek prezentuje w Oficynie Kuchennej, to "dramatyczne obrazy". Dla Jacka są pełne światła i ducha, są sygnałem cyklu "Świętych Obrazów". 
   Janusz Lewandowski, przyjaciel Jacka, również artysta malarz, powiedział, że Jacek nie ma aspiracji przekraczania granic w sztuce, wie, że jest historia, nic nie bierze się z nicości. Ma postawę kreatywną, nie planuje obrazu poprzez kalkulację czy eksperyment, ale na bazie natchnienia. Ale czy mogłoby być inaczej? Jacek ma sztukę w genach. Maluje od zawsze.

Krzysztof Ścierański i błękitna gitara (fot. BM)

   Okazuje się, że dziadek Krzysztofa, Michał Rekucki, był także artystą malarzem, uczniem Józefa Mehoffera i Wojciecha Weissa.
   Zatem kurator "Zmysłów Sztuki", Andrzej S. Grabowski, znowu stworzył jakże spójny duet. Przenikały się obrazy, słowa, dźwięki, piękno i śmiech. To nie był wernisaż, na którym patrzymy na martwe obrazy i pędzimy dalej. To był wieczór, który dał nam czas na wyłączenie z szaleńczego biegu, naładowanie baterii, nasycenie zmysłów, z pięknem obcowanie.
   Dziękujemy Muzeum Pałacu Króla Jana III w Wilanowie, że możemy w jego progach przeżywać takie niepowtarzalne chwile. Firmom wspierającym "Zmysły Sztuki" także dziękujemy, że nieprzerwanie są z nami - Arkadiuszowi Bachanowi z firmy Per Aarsleff Polska, Tadeuszowi Sawickiemu z firmy Savel, będącej wyłącznym dystrybutorem Winsor & Newton, Jarkowi Uścińskiemu, zarządzającemu Oficyną Kuchenną, Jerzemu Sztylerowi z Winiarni Lippóczy Pince, Stanisławowi Kozyrze z firmy Bodoni.
   Kolejny wieczór pełen wrażeń czeka nas 23 października br. Więcej na jego temat już wkrótce. 
   Poniżej zamieszczam dwa filmiki oraz kilka zdjęć. Więcej można zobaczyć na naszej stronie na FB, do polubienia której Państwa zachęcam.

Barbara A. Maciążek (BM)

Przed spotkaniem (fot. BM)

Jacek Maślankiewicz udziela wywiadu (fot. BM)

Gitara błękitna i "złoto pustyni" (fot. BM)

Jacek Maślankiewicz (fot. BM)

Krzysztof Ścierański i Andrzej S. Grabowski, kurator "Zmysłów Sztuki" 
(fot. BM)

Krzysztof Ścierański w akcji (fot. BM)

Krzysztof i biała gitara (fot. BM)

Krzysztof Ścierański i kolejna historia (fot. BM)

Podglądając gości (fot. BM)

 

Zasłuchani (fot. BM)

Prezentacja "pięciolinii", czyli samplera (fot. BM) 

"Słodka ŚcieMa" vel "Pałacowa Kostka"